EXPOSITIONS

Cette exposition offre au monde l’occasion de se réunir en un lieu unique afin d’explorer le thème de la « vie ». Le Japon, terre où se rencontrent arts traditionnels et technologies de pointe, aux paysages uniques et d’une grande diversité, n’a cessé d’inspirer les artistes. De cette richesse sont nées des œuvres exceptionnelles, dont une sélection vous est proposée à la Fête du Fil. 

À la salle des fêtes

Le groupe des Jeunes Poussent de France Patchwork regroupe des membres âgés de 5 à 18 ans. Ce groupe s’initie à toutes les techniques de patchwork. Paysages, héros de mangas ou dessins animés, les Jeunes Poussent créent leur pays du soleil levant !

À la salle des fêtes

L'EQA a lancé un appel à la création de petits quilts sur le thème Contrastes pour le défi annuel des membres en 2025. Cette exposition met en lumière les multiples interprétations et formes de contrastes : techniques, traditions, approches culturelles variées, tissus, thématiques, couleurs. Mais au-delà de ces contrastes, l’unité européenne s’impose !

À la salle des fêtes

En Afghanistan, le poisson est rare et presque imaginaire. Pourtant, des flacons en verre en forme de poisson, datant des Ier–IIe siècles, ont été découverts près de Bagram. Aujourd’hui, à Kaboul, les poissons vendus sur les marchés demeurent inaccessibles aux brodeuses. Dans leurs villages, seules quelques mares abritent de petits poissons orangés. Ainsi, dans leurs broderies, le poisson devient un espace de liberté et d’invention. Les techniques textiles employées sont multiples.

À la salle des fêtes

La saga littéraire des Sept Soeurs, écrite par Lucinda Riley, est colorée, virevoltante, pleine de rencontres, de culture et de voyages. Chaque artiste a voulu représenter cette effervescence sous forme de quilt ou de livre, au moyen de multiples techniques : appliqués main et machine, broderie, quilting spécifique…

À la salle des fêtes

À partir de la soie, le duo Desedamas crée un dialogue entre gastronomie et art textile, transformant une expérience de dégustation en parcours visuel. Inspirées par la cuisine de la cheffe Fina Puigdevall (Restaurant Les Cols, Olot), les artistes explorent la dimension éphémère des plats et des boissons : Cecilia en interprétant les mets par la couleur et la texture, Mercè en évoquant la fluidité et la légèreté des boissons à travers des pièces translucides.

À l'ancienne école maternelle

Marie-Francine Brochard s’est toujours sentie très proche de la nature : forêts, rivières et océans l'inspirent, lui procurant un pouvoir apaisant. Son travail se focalise sur les arbres, leurs troncs aux textures et couleurs si particulières, sur l’eau ennoblie par les paysages. Elle utilise différents matériaux. Sa machine à coudre et la peinture sont ses alliées pour jouer avec les fils, les couleurs et les reliefs.

À l'ancienne école maternelle

L’architecture tient une place essentielle dans ses paysages. L’alliance des appliqués de tissus et des broderies apporte mouvement et vie à ses compositions. Les vieux quartiers de villes constituent son thème de prédilection. Martine Apaolaza travaille exclusivement à la main et utilise principalement des cotons et des lins, neufs ou issus de vêtements usagés. La combinaison des tissus appliqués et des détails rebrodés, fruit d’années de pratique, constitue sa signature.

À l'ancienne école maternelle

Dans la forêt toute proche, on entend les oiseaux chanter, les insectes butiner, le vent frémir dans la ramure des arbres. Au pied d’un grand baobab, un drôle de champignon pousse. Les animaux, le petit peuple de la forêt, animent les sous-bois. Mais parfois l’inconscience des hommes détruit la frondaison, le feu, la pollution anéantissent la végétation qui a mis tant de temps à pousser. Au-dessus de la canopée, Cernunnos, le dieu celte de la nature, veille . Des fils de laine, de lin, des élastiques on fait feu de tout bois pour faire pousser une forêt enchantée.

À l'ancienne école maternelle

Cette exposition est une immersion chromatique où la nature se dessine par le fil. À travers une palette vibrante, l’artiste explore la profondeur des couleurs organiques, faisant de chaque point une touche de peinture et de chaque fibre une nuance de lumière. Par un travail minutieux sur les contrastes et les textures, la broderie devient un langage vivant. Entre force tellurique et délicatesse végétale, le geste capture l’éclat du monde naturel. Une rencontre entre la précision de la main et l’explosion des teintes, où la matière se transforme en une œuvre vibrante et sensorielle.

À l'ancienne école maternelle

Forte de 25 années d’expérience, cette artisane a reçu en 2022 le titre d’Artisan d’Art, une reconnaissance qui souligne sa maîtrise technique. Installée à Pont de l’Arn depuis 2021, son approche artistique repose sur une harmonie subtile entre formes, couleurs et matières. Qu’il s’agisse de l’élégance intemporelle de la Haute Couture ou de projets plus audacieux, l’atelier Le Rêve en Couture transforme le fil en poésie, faisant de la mode un véritable voyage imaginaire.

À l'ancienne école maternelle

Marithé et Didier Malfériol collectionnent des patchworks français anciens depuis une vingtaine d’années. Leur collection couvre une période allant de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1970. Les pièces proviennent de tout l’hexagone et sont réalisées dans des techniques différentes dont certaines sont tombées dans l’oubli comme « l’étoile brodeuse ». Ces pièces textiles étaient conçues soit dans des tissus de récupération, soit dans des tissus plus nobles comme la soie ou le velours.

À la salle des sports

Dessiner ces arums en déshydratation, c’est traverser tous les mondes, il n’y a pas d’altérité radicale entre l’organe, la roche, les flots, la peau, le pétale. La mine de plomb s’agrippe au tissage du drap révélant volumes et gouffres. Pour augmenter cette réalité, les draps dessinés sont installés en ondulations et drapés, le dessin devient bas-relief.

Au cabinet d'architecture

Cette exposition propose aux visiteurs un parcours oscillant entre pesanteur et légèreté, rythme effréné et moments de rêverie. A travers ses œuvres, l’artiste offre une interprétation sensible et poétique du monde ouvrier textile, les conditions de travail, les inégalités, mettant en lumière les luttes, en particulier celles des femmes. L’artiste explore avec nuance et délicatesse un pan de l’histoire industrielle textile parfois oublié : celui des hommes et des femmes qui ont façonné notre patrimoine. Son travail questionne les enjeux environnementaux et sociaux de l’industrie textile d’aujourd’hui : tout particulièrement le rôle de l’eau, l’exploitation des matériaux végétaux et animaux, et l’impact écologique de cette production. L’essentiel des créations se retrouvent autour des liens entre Vulnérabilité, Intime et Sacré.

Au Musée Départemental du Textile, dans le cadre de sa saison culturelle